ReAktor

IZLOŽBE NA FESTIVALIMA

Izložbe na festivalima predstavljaju jednu od ključnih tačaka projekta Bio Awaking. Bio-art radovi, kreirani u okviru projekta, biće predstavljeni na Kaleidoskop festivalu u Novom Sadu, Srbija, u revitalizovanom industrijskom kvartu tokom septembra 2024. godine, kao i na Pecka Outdoor festivalu u Bosni i Hercegovini u julu 2025. godine. Glavni fokus ove aktivnosti biće radionice na otvorenom posvećene prirodi, uz raznovrsne kulturne događaje, kako bi se privukla šira publika. Prikazivanjem značajnih bioloških umetničkih dela i demonstriranjem njihovog uticaja na životnu sredinu, nastojaće se dodatno angažovanje publike i šire javnosti, s ciljem podizanja svesti o uzajamnom uticaju umetnosti i okoline.

Bio-instalacije na festivalima

Bio-instalacije će biti predstavljene na dva festivala: urbanom festivalu u Novom Sadu pod nazivom Kaleidoskop i ruralnom festivalu na otvorenom blizu Mrkonjić Grada, nazvanom Pecka Outdoor Festival. Partneri koji poseduju laboratorije i aktivni su na polju bio-arta, Kersnikova i UR Institut, ponudiće dve bio-art instalacije iz svoje nedavne produkcije koje će biti predstavljene na ovim festivalima.

Otvaranje izložbe bio-instalacija

SAŠA SPAČAL, dr. MIRJAN ŠVAGELJ, ANIL PODGORNIK (SI), ROBERTINA ŠEBJANIČ (SI) VANA GAĆINA (CRO), MILICA RUKAVINA(RS), MATEJA MARKOVIĆ (RS), VESNA OPAVSKY (RS)

Pecka Outdoor festival

 Gornja Pecka 158, Mrkonjić Grad, Bosna i Hercegovina

Petak, 4 Jul 2025

18:00h

Pecka Outdoor Festival (2025)

Pecka Outdoor Festival je višednevni festival na otvorenom koji se održava svake godine u julu, u selu Pecka, na severozapadu Bosne i Hercegovine. Festival je nastao iz želje da se oživi jedno od najlepših sela u zemlji, povežu ljudi i stvori prostor za zdrav duh, slobodu kretanja i kolektivni rast.
Selo Pecka je izvor reke Sana i dom jednog od najboljih prirodnih područja za penjanje u zemlji, kao i mreže staza za pešačenje i biciklizam. Festival je koncipiran kao manifestacija s otvorenim vratima koja promoviše aktivno i smislene vreme provedeno u prirodi kroz razne aktivnosti na otvorenom.
Kroz livade i stijene, oko logorskih vatre i uz jutarnje kafe, granice se brišu između umetnika i sportista, domaćina i putnika iz celog sveta. Ovdje se umetnost ne izlaže u galerijama, već u prirodi — kao sastavni deo pejzaža i svakodnevnog života.
Kroz međunarodne saradnje, Pecka je postala domaćin bio-umetničkih izložbi i otvorenih laboratorija u kojima se susreću umetnici, naučnici i radoznali posetioci. To je mesto gde se rađaju nove veze, iskustva i ideje.

Unutar Pecka Outdoor festivala, Institut Kersnikova predstavlja Sašu Spačala, postmedijskog umetnika koji spaja istraživanje živih sistema sa savremenom umetnošću, naglašavajući međusobnu povezanost kontinuiteta između okoline i kulture unutar planetarnih metabolizama.
UR Institut takođe izlaže Robertinu Šebjanič, umetnicu i istraživačicu čiji rad istražuje biološke, hemijske, (geo)političke i kulturne stvarnosti vodenih ekosistema, analizirajući uticaj ljudskog društva na druge organizme, kao i Vanu Gaćinu, medijsku umetnicu čija praksa fokusira na audiovizuelne izraze i imerzivne doživljaje koji spajaju tehnologiju, percepciju i prostor.
Takođe, projekat BioAwakening s ponosom predstavlja ekskluzivne nove produkcije nastale tokom programa BiostArt od strane studenata Mateje Markovića (Nove medijske umetnosti) i Milice Rukavine (Biologija). U okviru izložbe projekta, sa zahvalnošću predstavljamo našu gostujuću umetnicu Vesnu Opavski, koja je bila entuzijastičan i angažovan učesnik programa Drugog studijskog putovanja (2025) koje je organizovao UR Institut u Dubrovniku, Hrvatska, kao deo aktivnosti projekta BioAwakening.

O IZLAGAČIMA

Saša Spačal MA (SI), postmedijska umetnica, spaja istraživanje živih sistema sa savremenom umetnošću, naglašavajući međusobnu povezanost kontinuiteta okoline i kulture unutar planetarnih metabolizama. Njeni umetnički napori uključuju razvoj biotehnoloških metodologija i interfejsa koji se bave i organskim i mineralnim agentima tla. Paralelno, istražuje krhkost posthumanih scenarija, pažljivo spajajući mehaničke, digitalne i organske logike unutar sfere savremene biopolitike i nekropolitike.
Njena umetnička dela su široko izlagana i izvođena u brojnim umetničkim prostorima, muzejima i festivalima širom sveta. Zbog svojih doprinosa, takođe je dobitnica mnogih međunarodnih nagrada.

Mirjan Švagelj (SI) je doktor biomedicine sa Medicinskog fakulteta Univerziteta u Ljubljani. Kao naučnik, bavi se istraživanjem i razvojem u oblasti primenjene biokemije i biotehnologije. Sa svojim opsežnim naučnim znanjem, doprineo je brojnim umetničkim projektima.

Anil Podgornik (SI) je DIY entuzijasta sa velikim talentom za elektroniku, mehaniku i fiziku. Kao koautor ili ekspert, sarađivao je sa Sašom Spačalom na različitim umetničkim projektima.

Mycophone_unison

„Mi smo deo univerzuma – ne postoji unutrašnje, ni spoljašnje. Postoji samo intra-delovanje iznutra i kao deo sveta u njegovom postajanju.“ – Karen Barad, Meeting the Universe Halfway

Materija kao takva uvek je definisana iz ugla posmatrača, ali šta ako telo posmatrača više nije samo jedno? Ekološke zajednice mikroorganizama kao što su bakterije, gljive i arheje koje čine mikrobioom ljudskog tela ukazuju na pluralnost ljudskog tela koje se više ne može posmatrati kao jedno, već kao mnoga, kao višestruko. Višestrukost tela ne deluje kao jedno, svaka biološka entitet ima svoju ulogu koja se ostvaruje u saradnji sa drugim entitetima ili samostalno. Ove uloge definišu i aktiviraju entitete potrebne da bi se završio čin koji okolina traži. U tom trenutku telo nastaje u intra-delovanju sa okolinom, tada telo postaje i percipira se kao jedno, iako su njegovi entiteti uvek mnogobrojni i nikada isti u sledećem intra-delovanju. Jedinstvo tela kao takvog nastaje samo u specifičnom prostoru-vremenu, gde se intra-deluju, a zatim se rastvaraju u višestrukost koja čeka svoje novo postajanje.

Mycophone_unison u prostoru-vremenu višestrukosti služi kao alat za navigaciju. Zvučna mapa intra-delovanja između tri mikrobiooma tela njegovih autora i posmatrača. Pritiskom na otisak prsta, posmatrač šalje signal mapi koja ga procesira kroz centralnu nebesku ploču ka mikrobioomima, koji ga modulišu kao zvuk unisona. Višestrukosti autora čuju se kao jedno na jedan kratak trenutak u ovde i sada.

Proizveo: Multimedijalni centar KIBLA

Robertina Šebjanič (SI) je intermedijalna umetnica i istraživačica čiji rad istražuje biološke, geopolitičke i kulturne realnosti vodenih ekosistema. Istražuje uticaj ljudskog društva na ne-ljudske vrste, coinirajući pojmove kao što su aquatocene i aquaforming kako bi opisala ljudski uticaj na vodene ekosisteme. Njeni projekti promovišu empatične strategije između vrsta. Neka od njenih značajnih dela uključuju Aurelia 1+Hz, deo kolekcije .NewArt{collection;} u Španiji, i aqua_forensic (u saradnji sa Gjinom Šutićem), koje otkriva farmaceutsko zagađenje u vodenim staništima. Šebjanič je dobitnica brojnih priznanja, uključujući Prix Ars Electronica, STARTS Prize i Falling Walls. Održava predavanja širom sveta (npr. Stanford, UCLA, UNAM, ISEA, KIKK) i izlaže na važnim mestima kao što su ZKM, Ars Electronica, Tribeca Immersive, MSU Zagreb i La Gaîté Lyrique. Od 2023. godine, ona je vanredna profesor na Univerzitetu u Novoj Gorici – Škola umetnosti.

 Echinoidea future – Adriatic sensing

Umetničko delo Echinoidea future – Adriatic sensing bavi se trenutnim biogeološkim i morfološkim uslovima u okolini morskih ježeva, koji su pod uticajem antropogenog tečnog otpada, što rezultira niskim nivoima kiseonika u morskoj vodi.
Istražujući stresore lokalnog/globalnog ljudskog uticaja, projekat prikazuje otpornost vodenih vrsta. Echinoidea future – Adriatic sensing deluje kao aktivacija (sy)(e)mpathije.
Glavno istraživanje sprovedeno je u okviru rezidencije The Zero Pollution Adriatic koju je inicirao UR Institut, kao deo STARTS4Water programa, a realizovano je u priobalnoj oblasti južnog Jadrana.

“Echinoidea Future – Adriatic Sensing” istražuje biogeološke i morfološke uslove koji utiču na stanište morskih ježeva. Antropogeni tečni otpad preti njihovoj okolini, uzrokujući niske nivoe kiseonika u morskoj vodi. Istraživanje se fokusira na fluks rastvorenog kiseonika u priobalnim područjima, otkrivajući duboki uticaj zagađenja na biodiverzitet. Kontinuirani dijalog izaziva razmišljanja o promenama u okeanima, prevazilazeći ekološke brige i baveći se geopolitičkim dimenzijama jadranske obale.

ZASLUGE:
Echinoidea future – Adriatic sensing
Umetnica (koncept, zvuk & video montaža, realizacija): Robertina Šebjanič
Video podrška A.I.: Tanja Minarik
Naučni savetnici: dr. Alenka Malej, dr. Matjaž Ličer; UR Institut: Gjino Šutić, Filip Grgurević; Institut za istraživanje mora i priobalja Univerziteta u Dubrovniku: dr. Marijana Hure, dr. Valter Kozul
Proizvodnja: UR Institut
Proizvodna podrška: Zavod Sektor, PiNA, Miha Godec, Ivanka Pašalić (staklarstvo), David Drolc (metalna konstrukcija)
Specijalna zahvalnost: Martina Gluhan, Marjan Žitnik
The Zero Pollution Adriatic je realizovan od strane UR Instituta u okviru STARTS4Water programa, finansiranog od strane S+T+ARTS, inicijative Evropske komisije, pokrenute u okviru programa istraživanja i inovacija Horizon 2020.

Vana Gaćina (HR) je nezavisna umetnica sa sedištem u Zagrebu, čiji rad se fokusira na teoriju i praksu novih medijskih umetnosti. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umetnosti u Zagrebu, a magistrirala Video na Akademiji likovnih umetnosti u Ljubljani.
Njena umetnička praksa prvenstveno se bazira na multimedijalnim instalacijama koje istražuju preseke umetnosti i tehnologije. Trenutno je na doktorskim studijama na polju Likovnih umetnosti i veštačke inteligencije u Ljubljani, gde istražuje u kojoj meri automatizovani algoritamski procesi utiču na estetsku produkciju i svakodnevne izbore, kao i njihov uticaj na razvoj savremene kulture.
Autorka je brojnih projekata i izložbi novih medija, kao i članica HDLU i HZSU.

The Sound of Salt

The Sound of Salt je multimedijalna zvučna instalacija koja spaja so, vodu i metal u živi sistem, u kojem svetlost i zvuk nastaju kroz elektrohemijsku transformaciju. U njenoj srži nalazi se ručno izrađena baterija pokretana slanom vodom, koja generiše nestabilnu, treperavu svetlost koja reaguje na promene u okolini. Ova svetlost postaje podatak, aktivirajući prostorni zvučni pejzaž — krhku, organsku ekologiju percepcije.
Kroz interaktivnost i korišćenje soli kao simboličkog i funkcionalnog materijala, delo istražuje granice senzacije, iskustva i kognicije. So nije samo supstanca — ona je nosilac bioloških promena Jadrana, izvor energije i znak dubokog uplitanja prirode i kulture. Zvučni pejzaži generisani kroz kristale soli funkcionišu kao skulpture koje proizvode električnu energiju i svetlost, omogućavajući posetiocima da oblikuju sopstveno auditivno iskustvo.
Inspirisana ranim bioelektrokemijskim eksperimentima, kao što su oni Galvanijevi, instalacija ne oponaša prirodu, već sarađuje sa njom. U vreme ekološke krize, The Sound of Salt postaje i poetski i politički akt — poziv na slušanje, osećanje i ponovno povezivanje. Umesto da klimatske promene frame kao katastrofu, instalacija stvara kontemplativni prostor u kojem se nauka, tehnologija i osetljivost spajaju u meditaciju o novim mogućnostima za održivu budućnost.

Zahvalnice:

Fotografija: Josip Bolonić Joža
Zvučno programiranje: Miodrag Gladović Mijo
Razvojna podrška: UR Institut, Tomislav Popijač, Tanja Minarik

Milica Rukavina (RS) je iz Subotice i ima 25 godina. Studentkinja je Prirodno-matematičkog fakulteta Univerziteta u Novom Sadu, na smeru biologija. Ljubav prema mikrobiologiji razvila je još u srednjoj školi, kroz učešće na različitim takmičenjima iz bioloških nauka. Tokom četvrte godine studija dobila je priliku da nauku sagleda iz drugačijeg ugla radeći na bioart projektu. Stavovi umetnika tada su joj otvorili nove mogućnosti za dublje upoznavanje nauke kojom se bavi, kao i za razumevanje njene uske povezanosti sa umetnošću. Motivisana saradnjom sa brojnim umetnicima i naučnicima, rado je pristupila projektu BioAwaking, iz čije je inspiracije nastao njen projekat pod nazivom „Kutija stvarnosti“.

Box of Realities

Projekat „Kutije stvarnosti“ istražuje nevidljive, ali prisutne mikroorganizme u svakodnevnom životu, sa posebnim fokusom na plesni (mikro)svet, te naš odnos prema njemu. Ovaj projekat proističe iz radionice u okviru Bio-Awaking inicijative, koja me podstakla da razmotrim prisustvo plesni u našim domovima, često neopaženo i neprepoznato, kao i mogućnost da se kroz umetnost i nauku ta prisutnost učini vidljivim.

Osnovna ideja projekta jeste da se posetiocima prikaže proces na koji smo obično neosvešćeni, a koji se dešava u svakom prostoru našeg života. U svom projektu prikazujem objekte poput jastuka, bele majice, peškira, kuhinjske rukavice i  knjiga, koje su u fazi kontaminacije plesnima. Kako bi pokušala da bliže prikažem samu povezanost nas i plesni koje uglavnom naš dom koriste isto koliko i mi. Odabrani predmeti su neizostavni iz naše svakodnevnice, kao i spore plesni koje borave na njima.

Produkcija projekta BioAwaking, program Bio stArt 2025.

Mateja Marković (RS)  završio je osnovne studije Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu na odseku Novi mediji gde je trenutno student master akademskih studija u klasi prof. Vladimira Nikolića. Dobinik je Telekom nagrade za najbolji rad novih medija 2024. godine. Učestvovao je u brojnim grupnim izložbama i projektima, uključujući i izložbe „Stavovi i Forme 2“ u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine, BL ART Festival 2024 „Sex i Politika“ u DKC Incel u Banjaluci I “These roots are made for walking” u Kunsthalle Herbsthausen u Gartovu, Nemačka. Član je umetničkog kolektiva „The Radical Boyz“ i para umetnicke grupe “Ćelija”, finalista BioStArt programa ReAktor Ngo.

„Kill Count“ je istraživanje u toku. Predstavlja rezultat umetničkog istraživanja u domenu bioarta i naučnog istraživanja u oblastima biologije i bioetike. Kroz seriju intervjua sa naučnicima i kolegama umetnicima prikupila/prekupio sam različite poglede na život i način na koji se prema njemu odnosimo. „Kill Count“ je postao krovni pojam za mnogo širi spektar tema. Ovaj rad predstavlja trenutni presek mojih misli, pitanja i dilema.

Produkcija projekta BioAwaking, program Bio stArt 2025.

Vesna Opavsky (RS) je umetnica poznata je po specifičnom umetničkom izrazu koji kombinuje ekološke teme i savremene vizuelne pristupe. U izradi svojih digitalnih grafika kombinuje akvarele, autorske fotografije, cijanotipije i materijale iz prirode. Suptilnim prelazima između realnog i digitalnog sveta, spaja ekologiju, zajednicu i umetnost kroz participativne projekte, fokusirajući se na probleme savremenog društva izazvane urbanim okruženjem. Doktorirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu.

Herbarijum susreta je umetničko-ekološki projekat Vesne Opavsky koji se realizuje na Pecka Outdoor festivalu. Posetioci biraju biljku iz prirode, presuju je i ostavljaju trag u zajedničkoj svesci – herbarijumu. Svaka biljka i zapis čine deo kolektivnog sećanja i zajedničke poruke o ljubavi prema prirodi. Digitalne zapise ovih listova, kao i umetničke radove koje Vesna naknadno pravi od prikupljenog bilja, pratite na društvenim mrežama putem oznake #Herbarijumsusreta.

Otvaranje izložbe Bio instalacija i BioTehna Mobilne laboratorije

Izlažu: DR MARGHERITA PEVERE (IT/DE) & ZORAN SRDIĆ JANEŽIĆ (SI)

Kaleidoskop kulture

SKUP, Kreativni distrikt, Novi Sad, Srbija

Bulevar despota Stefana 5.

Petak, 20. septembar

19:00 – 20:00h

Kaleidoscope of Culture (2024)

Kaleidoskop kulture je festival koji je nastao iz programa Evropske prestonice kulture Novi Sad 2022. kao program nasleđa. Cilj festivala je da stvori grad kao pozornicu za predstavljanje umetničkih praksi u različitim oblastima umetnosti – performativne umetnosti, vizuelnih umetnosti, arhitekture i dizajna, sa fokusom na participativne prakse. Festival traje mesec dana i realizuje se u različitim delovima grada. Zbog velikog broja posetilaca i promotivnih aktivnosti, festival je imao širok doseg među publikom i stoga je pogodan za predstavljanje bio-umetničkih praksi razvijenih kroz ovaj projekat.

U okviru festivala Kaleidoskop kulture, Kersnikova institut predstavlja Zorana Srdića Janežića, višenamenskog umetnika poznatog po skulpturi, intermedijalnoj umetnosti i dizajnu lutaka, dok UR institut predstavlja dr Margheritu Pevere, umetnicu i istraživačicu poznatu po svom visceralnom pristupu u biološkim umetnostima i performansu, koji spaja biotehnologiju, ekologiju, studije queer-a i studije smrti.

O UMETNICIMA

Zoran Srdić Janežič (SI) je vajar, intermedijalni umetnik i dizajner lutaka. U svom radu koristi nove materijale i tehnologije: animatroniku, 3D virtuelni dizajn i animaciju, pokretne mehanizme u kombinaciji s biološkim sistemima i biotehnologijama. Održao je više od 20 samostalnih izložbi i učestvovao na brojnim grupnim izložbama i rezidencijama u Sloveniji i inostranstvu (Ars Electronica festival u Lincu, Bozar u Briselu, Centquatre u Parizu). Neke od njegovih skulptura deo su stalnih postavki u uglednim galerijama. Dobitnik je nagrada za svoj vajarski rad, osmislio je trajni javni spomenik i bio je odabran za program rezidencija S+T+ARTS.

https://zsj.si/

Srž projekta Biobot leži u razvoju različitih oblika robota na raskršću biotehnologije, veštačke inteligencije i hardvera. Umetnički rad ima za cilj dizajniranje bio-kibernetičkog pokretnog tela koje kombinuje biološke komponente sa mehatronikom i veštačkom inteligencijom. Ova sinergija je ključna ne samo za spajanje naučnih i umetničkih oblasti, već i za istraživanje etičkih i filozofskih izazova u vezi sa koegzistencijom živih bića i robota. Biobot nudi performativno iskustvo i mentalni prostor u kojem koncept proširenih tela ukazuje na moguće oblike suživota između ljudi i tehnologije.

Koristeći biotehnološke procedure, matične ćelije iz autorovog tkiva diferenciraju se u neurone u laboratoriji, rastući poput mozga na čipu na polju sa više elektroda (MEA). Ovi signali se pojačavaju i pretvaraju iz analognog u digitalni pomoću OpenEphys softvera. Kroz kompjuterske algoritme kao što je RoboGrammar, signali iz primitivnog mozga na čipu koriste se za dizajniranje i kontrolu robota u performativnoj situaciji.

Zasluge:

Bioinženjering: Kristijan Tkalec (BioTehna Lab), prof. dr Helena H. Chowdhury (Laboratorija za endokrinologiju – molekularna ćelijska fiziologija, Medicinski fakultet, Univerzitet u Ljubljani) | Stručna pomoć: dr Martina Perše (Medicinski eksperimentalni centar, Medicinski fakultet, Univerzitet u Ljubljani) | Programiranje veštačke inteligencije: Benjamin Fele | Bio-senzorska elektronika, programiranje: Erik Krkač | Elektronika, dizajn PCB-a: Gregor Krpič | 3D dizajn: Cveto Kuneševič | Partner: Kambič laboratorijska oprema

Producirao: Institut Kersnikova – Kapelica galerija i Laboratorija za veštački život u okviru konS ≡ Platforme za savremenu istraživačku umetnost | Izložbu u okviru Kaleidoskopa podržali: EU – Kreativna Evropa, Ministarstvo kulture Republike Slovenije, Grad Ljubljana

Dr Margherita Pevere (IT/DE) je međunarodno priznata umetnica i istraživačica koja radi na polju biološke umetnosti i performansa sa prepoznatljivim visceralnim pečatom. Njeno istraživanje hibridizuje biotehnologiju, ekologiju, queer i studije smrti kako bi stvorilo upečatljive instalacije i performanse koji prate ekološku složenost današnjice. Njeno umetničko delo je procvetali vrt u kojem se nalaze genetski modifikovane bakterije, ćelije, polni hormoni, mikrobni biofilm, krv, puževi, pepeo i raspadajući ostaci. Suosnivačica je umetničke grupe Fronte Vacuo. Članica je Finskog društva za bio umetnost i Mreže za queer studije smrti.
www.margheritapevere.com

Serija Wombs razmišlja o seksualnosti i hormonskoj kontracepciji iz ekološke perspektive koja nadilazi ljudsko, umesto kao o iskustvima zatvorenim u sopstvenom telu, dok istovremeno ističe značaj hormonske kontracepcije i terapije.

U instalaciji W.02, puževi su hermafroditni saveznici u istraživanju unutrašnjih i spoljašnjih ekologija telesne želje. Njegov himerni inkubator nalik organu sadrži dve ćelijske kulture u hibridnom ekosistemu. Vaginalne epitelne ćelije umetnice i ćelije jajašaca puža dele hranljivu podlogu, hemijski komuniciraju kroz nju i upriličuju ples dva organizma na ćelijskom nivou.

Zasluge:

Wombs je serija umetničkih radova Margherite Pevere.

W.02 je realizovana u okviru programa Evropske platforme za medijsku umetnost EMARE pri KONTEJNER | biro savremene umetničke prakse, uz sufinansiranje programa Kreativna Evropa Evropske unije. Biotehnološki savetnik: Gjino Šutić – UR Institut

Pecka Outdoor Festival (2025)

Pecka Outdoor Festival posvećen je rekreativcima, sportistima, avanturistima i porodicama, nudeći atraktivan programski sadržaj i aktivnosti na otvorenom pogodne za sve uzraste. Kao takav, festival je jedinstven u Bosni i Hercegovini, sa dodatnim ciljem popularizacije izuzetno atraktivnog i još neotkrivenog područja Pecke. Pecka Outdoor Festival pruža priliku čitavim porodicama da provedu kvalitetno vreme u prirodi. Bogat festivalski program podeljen je na dva dela. Prvog i drugog dana festivala, organizuju se celi dan aktivnosti na otvorenom za aktivne pojedince, porodice i ljubitelje prirode, uz prateće sadržaje, poput Šarenog marketa i Sajma opreme za aktivnosti na otvorenom. Program festivala uključuje vožnje biciklom, planinarenje do više destinacija u okolini, sportsko penjanje, rafting, posmatranje ptica, posebno osmišljene avanture za decu i druge aktivnosti na otvorenom koje čine centralni deo festivala. Prateći sadržaj festivala obuhvata muzički program, radionicu perkusija i bubnjeva za sve uzraste, Robokids radionice za decu, “Astronomski kutak”, predstavljanje seoskih proizvoda, rad nevladinih organizacija koje se bave održivim razvojem, prezentaciju konjičkog sporta, sportske i kreativne radionice za decu i još mnogo zanimljivog sadržaja. Posetilački centar Pecka deo je infrastrukture Udruženja GreenWays i pogodan je za izložbe koje centar planira da razvije. Do sada je festival posetilo na stotine ljudi iz celog regiona, što ga čini idealnim mestom za predstavljanje dostignuća u oblasti bio umetnosti.

Podrška

Program Kreativna Evropa Evropske unije podržava aktivnosti koje promovišu kulturnu raznolikost i odgovaraju na potrebe i izazove u kulturnom i kreativnom sektoru. Glavni ciljevi programa su očuvanje konkurentnosti i ekonomskog potencijala kulturnog i kreativnog sektora, posebno audiovizuelnog sektora. Novi pristup programa doprineće oporavku ovih sektora podržavajući njihove napore ka većoj inkluzivnosti, digitalizaciji i održivosti u njihovom okruženju.

Projekat je sufinansiran od strane programa Kreativna Evropa Evropske unije, prema ugovoru o grantu broj 10112849. Stavovi i mišljenja izraženi u ovom projektu su isključivo stavovi autora i ne odražavaju nužno stavove Evropske unije ili Izvršne agencije za obrazovanje, audiovizuelnu i kulturnu politiku (EACEA). Evropska unija niti telo za finansiranje ne snose odgovornost za njih.

Finansirano od strane Evropske unije. Stavovi i mišljenja izražena su isključivo stavovi autora i ne odražavaju nužno stavove Evropske unije ili Izvršne agencije za obrazovanje, audiovizuelnu i kulturnu politiku (EACEA). Evropska unija niti EACEA ne snose odgovornost za njih. za njih.